Через численні і гнівних питань трудящих, викликаних попереднім постом, змушена пояснити, чому у танцівників модерну до 33 років чорніють і відвалюються пальці рук.

Нікуди, вони, звичайно, не відвалюються і навіть не чорніють.
Мова йшла про те, що по кисті руки (і по великому пальцю зокрема) ви завжди відрізните танцівника модерну від класичного, коли він виконує рухи класичного танцю.
Чому? Не знаю, звичка, напевно. Але як би вони не старалися приводити кисть “в порядок”, через пару секунд палець випливає на місце, як тільки танцюрист починає концентруватися на інших, більш складні речі.
Ось кілька дуетів, зверніть увагу на руки.

Класичний танець – великий палець завжди захований за долоньку:

А в модерні, який виник як антитеза класичному танцю, все прагне до природному положенню:

великий палець не захований, а долоню – лопаточкою, без витончених хітрослплетеній:

А це дует контемпорарі. Тут уже взагалі закон не писаний:

ps І щоб два рази не вставати, поясню, в чому різниця між Modern dance і Contemporary dance (сама не могла зрозуміти, але в коментах зайшла розмова, і я обіцяла дізнатися у педагогів, тк у нас це жанри і уроки різні, отже і відміну повинно бути).

Модерн – вийшов з класичного танцю, точніше, він відокремився, відштовхнувся, воспротестовал, втік, як підліток з отчого дому, але як би не відрікався він від нього, але родом він – звідти, кров’ю і плоттю.
Але все там – супротив. Балет – це строгий канон, модерн – вільне самовираження, буйна емоція, виражена мовою тіла. Тому ніяких штучне, умовне, пуант (тільки босоніж, Айседора Дункан – перша). Хочу сказати матусям, у кого скуті доньки – віддайте їх у модерн / контемпорарі – цей жанр знімає затиски, розкріпачує.
Термінологія в модерні – класична, ті ж батмани, структура класу схожа, але верстата – ні, все трохи інакше.
До того, як я якось потрапила на відкритий урок заїжджої модернової знаменитості, я думала, що танцюристи модерну – це балетні невдахи. Нічого подібного! Просто зовсім інший світ.
Наприклад (прошу вибачення у того, хто не в темі) – роблять гранд пліє виворотная і тут же – паралельне вперед, невиворотную. Або йде комбінація на стрибки – раз стрибнуть виворотная, і миттєво тут же – невиворотную, у мене очі на лоб лізли. Причому балетні дівчинки сильно програвали модернових, тому як звикли все робити вдумливо і строго і так швидко перебудуватися їм важко (і спина завжди пряма, а у тих – жива, м’яка).
Або партерні техніки: лежать на спині на підлозі і раптом один рух – перекиди – і стоять на ногах. Як в якихось східних бойових мистецтвах.

Але не буду вантажити деталями, а скажу про основне відміну. Для наочності порівняємо з християнством:
Модерн більш “класичний”, він – основа, декларація основ, концепцій, протиставлення попереднім “релігіям”. І розвивався він основними потужними напрямками, порівнянними з основними найстаршими конфесіями – католицтво, православ’я, протестантизм.

А контемпорарі – це ще більш дрібне дроблення, пошуки свого особливого шляху (але в ту ж сторону – до свободи, подалі від класики), з обов’язковим своїм духовним лідером, тобто їх можна порівняти з більш пізніми дрібними відгалуженнями – баптисти, адвентисти, п’ятидесятники, Перша, Друга, стовосьмая ітдітп. христ. церкви, яких повно скрізь, головне, знайшовся б проповідник, який вирішив по-своєму пережувати основні ідеї для своєї пастви.
Грубо кажучи – тут кожен на що здатний, але на основі Модерну (а не фольклору, скажімо, чи бального танцю). Контемпорарі – це саме-саме нове й сміливе, а модерн по відношенні до нього – строга класика.

Хотіла знайти відеопрімери, але закопати, та й довгі вони, але натрапила на ролик з концертмейстером модерну. Тому, в дусі мого журналу, виберу його.
Скажу тільки, наш концертмейстер в коледжі – крутіше. У нього на руках і ногах браслети – з бубонцями, з кістяними дрібничками. Іноді на плечі чіпляє губну гармошку, у нього кілька наборів барабанів, тарілки обов’язково, про які він теж регулярно колотиться, і на столі розкладені рядами різні екзотичні інструменти – дудки, маракаси, бубни, які він любовно збирав по всьому світу (особиста колекція) та маленький акордеон. На всьому цьому він грає, швидко змінюючи, вибираючи за настроєм. Але принцип той-же: на роялі (лівою рукою) акорди, між ніг один барабан, навколо – купа інших. Відразу відчуваєш себе маленькою дівчинкою, яка весь клас грає на одному-єдиному роялі і ще чогось пищить, мовляв, то не так і це не сяк

продовження – http://m-petra.livejournal.com/82505.html